ACERVO

COPELLO NORERO

El proyecto de investigación que a continuación se presenta como un repositorio digital está dedicado a organizar de manera cohesiva y cronológica tanto las obras como el material documental producido por el artista visual y performer Francisco Copello Norero (Santiago de Chile, 1938 - 2006) que quedó en manos de la familia Copello Norero posterior a su fallecimiento.

Este material, que hoy forma parte del Acervo Copello Norero, está compuesto por pinturas, dibujos, collages, fotografías, cintas de audio y video, manuscritos, libros, revistas, catálogos de exposiciones y objetos, entre otros, que se conservaban en calidad de inédito al no haber estado anteriormente disponible a los públicos.

La investigación tiene por objetivo el reconocimiento, identificación, catalogación, conservación y publicación de los documentos, con el fin de darlos a conocer entre las diversas audiencias, sumándose al propósito de responder a la necesidad actual de rescatar y relevar los archivos, en el entendido de que se vuelve imprescindible preservar la memoria de los artistas chilenos y su legado para disponerla a las comunidades que puedan estudiarlas y generar nuevas lecturas que aporten al enriquecimiento de la Historia del Arte en Chile.

Die Ecke

LÍNEA DE TIEMPO

La manera en que se explica la investigación es mediante una línea de tiempo organizada por períodos cronológicos, estando cada período acompañado por un relato fruto de la investigación que sirve de contexto para situar todo el material encontrado, tanto obras como publicaciones y registros de eventos realizados durante el período de tiempo indicado.

Es importante indicar que se tomó la decisión de “triangular” el material del Acervo Copello Norero con las colecciones nacionales que resguardan material documental original donado en vida por Francisco Copello a modo de generar cruces críticos entre acervos documentales: material documental escrito perteneciente al CeDOC Centro de Documentación de Artes Visuales (Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos) y material audiovisual -registros de performances, entrevistas, otros- disponibles en el visor online del Museo Nacional de Bellas Artes.





1999

En 1999 se realiza una exposición individual retrospectiva de la obra de Copello en el Museo Nacional de Bellas Artes, que le vale un mayor reconocimiento especialmente entre audiencias más jóvenes. Mientras tanto, Copello continuó realizando nuevas performances como p.ej. Razones de Familia, tratando siempre el tema autobiográfico.

  • Francisco Copello, Posada del Corregidor
  • Razones de Familia, Posada del Corregidor
  • Arte reciente en Santiago de Chile, Galería Posada del Corregidor
  • Autorretrato
  • Ningún artista ve las cosas como son...
  • Primer Encuentro de Artes Emergentes
2001-2006

En sus últimos años, Copello se mantuvo prolífico participando de diversas exposiciones y produciendo en particular obra gráfica y digital. Destaca la reposición que hace en el año 2004 de Pieza para Locos, su performance colectiva frustrada en 1973 por el golpe de estado. Para esta reposición cuenta con la colaboración de estudiantes de teatro de la Universidad Arcis y con la participación de Vicky Larraín, quien era miembro original del colectivo de actores en 1973.

  • Héroe, policía de Nueva York
  • Fragile
  • Copello, MAC Valdivia
  • Lanzamiento Fotográfia de Performance
  • Ejercicios sobre la Memoria, Pinacoteca U. Concepción
  • Sobre el Arcoíris, Galería Cecilia Palma
  • Revista Ambientes "La vida es un sueño"
  • El Día de los Locos, 11-S-1973, U. Arcis
  • Serie Poesía técnica mixta
  • Revista Paula "Copello Technicolor"
  • Lo mejor de Copello, U. de Talca
  • Revista Arte Al Límite "El rey sin corona"

BIOGRAFÍA FRANCISCO COPELLO

Francisco Copello Norero nace en Santiago, Chile, un 21 de mayo de 1938, hijo de padres inmigrantes italianos. Durante su infancia estudia en la Scuola Italiana; luego estudia brevemente Derecho y posteriormente trabajó durante algunos años en la fábrica de fideos “Bandera” de su padre.


En 1962 parte a Italia a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Florencia hasta 1966, donde se licencia con mención en Pintura. A fines de 1966 se casa con la socialité estadounidense Susan Stevenson y se mudan a EE.UU., donde a través de los contactos familiares de su esposa llega a trabajar al Whitney Museum y entra en contacto con varios artistas contemporáneos incluyendo a Robert Rauschenberg y Andy Warhol.


Pronto, en 1967, Copello se muda a la ciudad de Nueva York para especializarse en grabado en el Pratts Graphics Center, donde tiene de profesores a los latinos Luis Camnitzer y Roberto Delamónica, y a Michael Knigin, uno de los fundadores de la Chiron Press, una de las imprentas más relevantes de la época en la producción de arte Pop. Fue ayudante y colaborador de Michael Knigin durante el establecimiento de su nuevo taller privado de grabado. Después de un año de estudios en el Pratts Graphics Center obtiene el título de Master Printer y establece su propio estudio taller junto al músico Fernando Torm -llamado Studio F o Studio 69 indistintamente-, espacio que dedican al desarrollo del grabado, la música y la danza.

Entre 1969 y 1972, Copello se inicia en las artes corporales participando de la troupe de danza de la coreógrafa Laura Dean y de la compañía de teatro Hoffman School of Byrds de Robert Wilson, donde participa de una versión preliminar de la obra K.A. Mountain and Gardenia Terrace en varias plantas de un edificio neoyorkino. En 1969, Copello realiza su primera obra de body art titulada “The Last Supper”, una foto-performance registrada por Fernando Torm que consistió de tableaux vivant de varias poses de la Última Cena de Leonardo Da Vinci, realizada en su taller.

A fines de 1972, Copello regresa a vivir a Chile con el ánimo de expandir su body-art en su país natal. Realiza dos proyectos: una foto-performance titulada “Calendario” registrada por Luis Poirot, y prepara una performance en vivo titulada “Pieza para Locos” -una representación de una pintura de un manicomio de Francisco de Goya- para ser realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes el 12 de septiembre de 1973. Ambas obras quedaron truncas a raíz del Golpe de Estado del 11 de septiembre.


Prontamente, Copello sale del país, aprovechando la invitación de participar de la comisión de representación de Chile en la XII Bienal de Sao Paulo, Brasil. Posterior a su participación en la bienal, Copello vuelve a EE.UU. y concluye la serie de imágenes que componen su “Calendario” con la joven fotógrafa Wren de Antonio, y luego se establece durante un año en Berkeley, California, junto a su amigo Claudio Naranjo.

En 1975 Copello se establece en Milán, Italia, para expandir y profundizar el desarrollo del body-art. Ese año realiza una exhibición de sus grabados en la Galleria Diagramma de Luciano Inga-Pin, donde realiza una performance en vivo con un tocado de plumas en la cabeza, la cual es fotografiada in situ por la fotógrafa Giovanna Dal Magro.

Este encuentro daría paso a una relación artística de más de una década; destaca dentro de sus colaboraciones la foto-performance “El Mimo y la Bandera” realizada en el estudio fotográfico de Dal Magro. Durante una década residió Copello en Italia viviendo en diversas ciudades de la región ligure, donde realizó diversas foto-performances con destacados fotógrafos italianos tales como Giuseppe Pino, Maurizio Buscarino y Giuliana Traverso; destacan particularmente sus foto-performances “A Mime Story” y “Cuadros de una Exposición”. Asimismo, desarrolló en gran medida sus performances en vivo entre las que destacan sus performances “psicopatrióticas” alusivas al tema político del golpe de estado y la historia de Chile (realizadas entre 1975-1979), tales como “La Partida”, “Omaggio a Neruda” y “Esmeralda”, muchas de las cuales itineró en diversos festivales internacionales. Hacia 1980 sus obras performáticas se alejan de la política y empieza a explorar nuevas temáticas cada vez más cercanas al imaginario popular, tal como se expresa en la performance “Lana Turner” de 1983. Durante sus años en Italia, se desempeñó como profesor de expresión corporal y body-art en la escuela de Leona Laviscount, la escuela de danza de Patrizia Carratu y en el Centro Cultural Campetto Sette.

A fines de 1983, Copello regresa a residir por segunda vez a la ciudad de Nueva York. Entre 1984 y 1986 trabaja como asistente master printer para su amigo, el artista de la Transvanguardia Italiana Sandro Chia, pudiendo establecer contacto con la escena contemporánea. Durante estos años desarrolla también sus performances “The Bride of America” y “Casta Diva”. Entre 1986 y 87 Copello estableció su propio taller de servicios de grabado, el “Frank Copello Printshop” donde se encargó de ediciones para artistas tales como Sandro Chia, Rainer Fetting, Mark Kostabi, Keith Haring, entre otros. En este mismo taller crea varias series gráficas tales como “Times & Life of Atahualpa” y “Cosmologies”. Simultáneamente se incorpora a la compañía del American Mime Theater de Paul Curtis.

Después de más de una década, Copello regresa a Chile definitivamente en 1996. En 1997 recibe el Premio de la Crítica de Arte a propósito de las exposiciones “Huellas” en el Museo de Arte Contemporáneo de la U. de Chile, y “Collages de Francisco Copello” en la Corporación Cultural de Las Condes. En 1999 se realiza una exposición antológica de grabados, fotografías, instalaciones, collages y videos en el Museo Nacional de Bellas Artes; y realiza la exposición y performance “Razones de Familia” en la Galería Posada del Corregidor.


Escribe sus memorias tituladas “Fotografía de Performance: análisis autobiográfico de mis performances” lanzado el año 2002 en el Museo Nacional de Bellas Artes, bajo la editorial Ocholibros.


Continúa realizando exhibiciones hasta su fallecimiento el día 11 de mayo de 2006.

Foto: Giovanna Dal Magro


BAILAR CON COPELLO

María Victoria Martínez Fadic,

investigadora curadora



Mi primer encuentro con el legado del artista y performer Francisco Copello fue el año 2014, mientras realizaba una pasantía profesional en el Centro de Documentación de Artes Visuales (CeDOC) cuando aún se emplazaba en el Centro Cultural Palacio La Moneda. Allí comencé mi especialización en el campo de la organización e investigación de archivos documentales de artistas visuales. En ese contexto, se me entregó una caja llena de papeles más o menos sueltos -algunos clips y corchetes consistían en los únicos dispositivos que otorgaban algún atisbo de organización- y se me pidió que, a grandes rasgos, pudiera identificar, clasificar y dar una estructura inicial a este conjunto documental que no había sido revisado hasta la fecha. Estos papeles consistían en escritos de Copello, mecanografías y en su mayoría manuscritos. Recién entonces entrado a conocer a este artista a través de esta petición, muy pronto descubrí dos cosas: 1) su biografía es intrincada y circular, él va y viene de lugares, construye personajes y alter egos, tiene más de una personalidad, toma pasajes de su vida real y luego ficciona sobre los mismos; y 2) su letra manuscrita es tan ensortijada y difícil de leer como su propia biografía.

(...)

Biblioteca Francisco Copello