ACERVO

COPELLO NORERO

O projeto de pesquisa apresentado a seguir, na forma de um repositório digital, dedica-se a organizar de forma coesa e cronológica tanto as obras quanto o material documental produzidos pelo artista visual e performer Francisco Copello Norero (Santiago do Chile, 1938 - 2006) que permaneceram em posse da família Copello Norero após seu falecimento.

Este material, que hoje faz parte da Coleção Copello Norero, é composto por pinturas, desenhos, colagens, fotografias, fitas de áudio e vídeo, manuscritos, livros, revistas, catálogos de exposições e objetos, entre outros, que foram preservados como inéditos por não terem sido previamente disponibilizados ao público.

A pesquisa visa reconhecer, identificar, catalogar, preservar e publicar os documentos, a fim de torná-los conhecidos por diversos públicos, somando-se ao propósito de responder à necessidade atual de resgatar e dar visibilidade aos arquivos, entendendo-se que é essencial preservar a memória dos artistas chilenos e seu legado para disponibilizá-los às comunidades que possam estudá-los e gerar novas leituras que contribuam para o enriquecimento da História da Arte no Chile.

Die Ecke

CRONOLOGIA

A pesquisa é explicada por meio de uma linha do tempo organizada por períodos cronológicos, com cada período acompanhado de uma narrativa resultante da pesquisa que serve de contexto para situar todo o material encontrado, incluindo obras, publicações e registros de eventos realizados durante o período indicado.

É importante ressaltar que a decisão foi tomada de "triangular" o material da Coleção Copello Norero com as coleções nacionais que salvaguardam o material documental original doado durante a vida de Francisco Copello, a fim de gerar cruzamentos críticos entre as coleções documentais: material documental escrito pertencente ao Centro de Documentação de Artes Visuais CeDOC (Centro Nacional de Arte Contemporânea Cerrillos) e material audiovisual - gravações de performances, entrevistas, entre outros - disponível no visualizador online do Museu Nacional de Belas Artes.





1999

Em 1999, uma exposição individual retrospectiva da obra de Copello foi realizada no Museu Nacional de Belas Artes, o que lhe trouxe maior reconhecimento, especialmente entre o público mais jovem. Enquanto isso, Copello continuou a criar novas performances, como "Family Reasons", sempre explorando temas autobiográficos.

  • Francisco Copello, Posada del Corregidor
  • Razones de Familia, Posada del Corregidor
  • Arte reciente en Santiago de Chile, Galería Posada del Corregidor
  • Autorretrato
  • Ningún artista ve las cosas como son...
  • Primer Encuentro de Artes Emergentes
2001-2006

Em seus últimos anos, Copello manteve-se prolífico, participando de diversas exposições e produzindo, em particular, trabalhos gráficos e digitais. Um dos destaques foi sua remontagem em 2004 de Pieza para Locos (Peça para Loucos), sua performance coletiva que havia sido interrompida em 1973 pelo golpe de Estado. Para essa remontagem, ele colaborou com estudantes de teatro da Universidade Arcis e com Vicky Larraín, membro original do coletivo de atores em 1973.

  • Héroe, policía de Nueva York
  • Fragile
  • Copello, MAC Valdivia
  • Lanzamiento Fotográfia de Performance
  • Ejercicios sobre la Memoria, Pinacoteca U. Concepción
  • Sobre el Arcoíris, Galería Cecilia Palma
  • Revista Ambientes "La vida es un sueño"
  • El Día de los Locos, 11-S-1973, U. Arcis
  • Serie Poesía técnica mixta
  • Revista Paula "Copello Technicolor"
  • Lo mejor de Copello, U. de Talca
  • Revista Arte Al Límite "El rey sin corona"

BIOGRAFÍA FRANCISCO COPELLO

Francisco Copello Norero nasceu em Santiago, Chile, em 21 de maio de 1938, filho de imigrantes italianos. Durante a infância, estudou na Escola Italiana; mais tarde, estudou Direito por um breve período e, posteriormente, trabalhou durante vários anos na fábrica de macarrão "Bandera" de seu pai.


Em 1962, ele foi para a Itália estudar na Academia de Belas Artes de Florença até 1966, onde se formou em Pintura. No final de 1966, casou-se com a socialite americana Susan Stevenson e mudaram-se para os Estados Unidos, onde, por meio das conexões familiares de sua esposa, ele começou a trabalhar no Whitney Museum e conheceu diversos artistas contemporâneos, incluindo Robert Rauschenberg e Andy Warhol.


Logo depois, em 1967, Copello mudou-se para Nova York para se especializar em gravura no Pratts Graphics Center, onde teve como professores os artistas latinos Luis Camnitzer e Roberto Delamónica, e Michael Knigin, um dos fundadores da Chiron Press, uma das mais importantes gráficas da época na produção da Pop Art. Ele foi assistente e colaborador de Michael Knigin durante a criação de sua nova oficina particular de gravura. Após um ano de estudos no Pratts Graphics Center, conquistou o título de Mestre Impressor e estabeleceu seu próprio estúdio-oficina com o músico Fernando Torm — chamado Studio F ou Studio 69, alternadamente — um espaço dedicado ao desenvolvimento da gravura, da música e da dança.

Entre 1969 e 1972, Copello iniciou sua jornada nas artes cênicas, participando da companhia de dança da coreógrafa Laura Dean e da companhia de teatro Hoffman School of Byrds, de Robert Wilson, onde participou de uma versão preliminar da peça K.A. Mountain and Gardenia Terrace, apresentada em vários andares de um prédio em Nova York. Em 1969, Copello criou sua primeira obra de arte corporal, "A Última Ceia", uma foto-performance documentada por Fernando Torm, composta por tableaux vivants de várias poses da Última Ceia de Leonardo da Vinci, criados em seu estúdio.

No final de 1972, Copello retornou ao Chile com o objetivo de expandir sua arte corporal em seu país natal. Ele empreendeu dois projetos: uma foto-performance intitulada “Calendário”, registrada por Luis Poirot, e uma performance ao vivo intitulada “Peça para Loucos” — uma representação de uma pintura de um hospício de Francisco de Goya — que seria apresentada no Museu Nacional de Belas Artes em 12 de setembro de 1973. Ambos os trabalhos foram interrompidos em decorrência do golpe de Estado de 11 de setembro.


Copello logo deixou o país, aproveitando um convite para participar da delegação chilena na XII Bienal de São Paulo, no Brasil. Após sua participação na bienal, Copello retornou aos Estados Unidos e completou a série de imagens que compõem seu "Calendário" com a jovem fotógrafa Wren de Antonio, e então se estabeleceu por um ano em Berkeley, Califórnia, com seu amigo Claudio Naranjo.

Em 1975, Copello estabeleceu-se em Milão, Itália, para expandir e aprofundar o desenvolvimento da arte corporal. Naquele ano, realizou uma exposição de suas gravuras na Galleria Diagramma de Luciano Inga-Pin, onde fez uma performance ao vivo usando um cocar de penas, que foi fotografado no local pela fotógrafa Giovanna Dal Magro.

Esse encontro deu origem a uma relação artística que durou mais de uma década; entre suas colaborações, destaca-se a foto-performance “O Mímico e a Bandeira”, criada no estúdio fotográfico de Dal Magro. Por dez anos, Copello residiu na Itália, morando em diversas cidades da região da Ligúria, onde criou inúmeras foto-performances com fotógrafos italianos renomados, como Giuseppe Pino, Maurizio Buscarino e Giuliana Traverso; suas foto-performances “Uma História de Mímico” e “Imagens de uma Exposição” são particularmente notáveis. Ele também desenvolveu extensivamente suas performances ao vivo, entre as quais suas performances “psicopatrióticas” que aludem ao tema político do golpe de Estado e à história chilena (criadas entre 1975 e 1979) são especialmente significativas, como “A Partida”, “Homenagem a Neruda” e “Esmeralda”, muitas das quais percorreram diversos festivais internacionais. Por volta de 1980, suas performances se afastaram da política e ele começou a explorar novos temas cada vez mais próximos do imaginário popular, como expresso na performance "Lana Turner", de 1983. Durante seus anos na Itália, trabalhou como professor de expressão corporal e arte corporal na escola de Leona Laviscount, na escola de dança de Patrizia Carratu e no Centro Cultural Campetto Sette.

No final de 1983, Copello voltou a morar em Nova York pela segunda vez. Entre 1984 e 1986, trabalhou como assistente de impressor para seu amigo, o artista transvanguardista italiano Sandro Chia, o que lhe permitiu conectar-se com o cenário da arte contemporânea. Durante esses anos, também desenvolveu suas performances "A Noiva da América" ​​e "Casta Diva". Entre 1986 e 1987, Copello fundou sua própria oficina de gravura, a "Frank Copello Printshop", onde produziu edições para artistas como Sandro Chia, Rainer Fetting, Mark Kostabi e Keith Haring, entre outros. Nessa mesma oficina, criou diversas séries gráficas, incluindo "Tempos e Vida de Atahualpa" e "Cosmologias". Simultaneamente, juntou-se à companhia American Mime Theater de Paul Curtis.

Após mais de uma década, Copello retornou definitivamente ao Chile em 1996. Em 1997, recebeu o Prêmio da Crítica por suas exposições "Huellas", no Museu de Arte Contemporânea da Universidade do Chile, e "Colagens de Francisco Copello", na Corporação Cultural Las Condes. Em 1999, uma exposição retrospectiva de gravuras, fotografias, instalações, colagens e vídeos foi realizada no Museu Nacional de Belas Artes; e ele apresentou a exposição e performance "Razones de Familia" na Galeria Posada del Corregidor.


Ele escreveu suas memórias intituladas "Fotografia de Performance: Análise Autobiográfica das Minhas Performances", lançadas em 2002 no Museu Nacional de Belas Artes, pela editora Ocholibros.


Ele continuou a realizar exposições até sua morte, em 11 de maio de 2006.

Foto: Giovanna Dal Magro


DANÇANDO COM COPELLO

María Victoria Martínez Fadic,

pesquisador curador



Meu primeiro contato com o legado do artista e performer Francisco Copello foi em 2014, durante um estágio profissional no Centro de Documentação de Artes Visuais (CeDOC), quando este ainda funcionava no Centro Cultural Palácio La Moneda. Lá, iniciei minha especialização em organização e pesquisa de arquivos documentais de artistas visuais. Nesse contexto, recebi uma caixa cheia de papéis soltos — alguns clipes e grampos eram os únicos elementos que ofereciam alguma organização — e fui incumbido de identificar, classificar e estruturar inicialmente essa coleção de documentos, que até então não havia sido analisada. Esses papéis consistiam em escritos de Copello, documentos datilografados e, principalmente, anotações manuscritas. Somente então, após conhecer o artista por meio desse pedido, descobri duas coisas: 1) sua biografia é intrincada e circular, ele transita entre lugares, constrói personagens e alter egos, possui mais de uma personalidade, extrai trechos de sua vida real e os ficcionaliza; e 2) sua caligrafia é tão intrincada e difícil de ler quanto sua própria biografia.

(...)

Biblioteca Francisco Copello